LE TOP NUMERO 1
ARCHIVES - THEATRE
Fabrice EBOUE- One man show
En une phrase: fous rires du début à la fin!
En passant avec lui, cette soirée, vous serez sûr d’une intéractivité hilarante. Alors, ne ratez pas ce pur moment de bonheur dans un théâtre intimiste et décontracté. Belle soirée ! Mickaël LOTTE
Le Comedy Club
42, boulevard Bonne nouvelle 75010 Paris
Tél: 0811 940 940
JUSQU’AU 15 FEVRIER 2009
OEDIPE
A l’origine, il y a l’oracle, la malédiction, l’enfant abandonné, les parents adoptifs et tout ce qui s’ensuit : l’assassinat du père, le Sphinx et l’énigme résolue, l’avènement d’Œdipe comme roi de Thèbes, Jocaste, l’inceste et la peste qui avère la malédiction.
Oedipe st bien l’histoire d’un homme qui, pour être à jamais puni, se crève les yeux. Mais auparavant, rien de plus pathétique que de le voir à l’aveugle courir à sa perte. Comme si finalement la cécité qu’Œdipe s’inflige était la marque de tout destin humain : erreur, ignorance et aveuglement. C’est bien cette dimension qui devient ensuite le sujet d’Œdipe à Colone : le héros déchu et aveugle, guidé par sa fille Antigone, s’achemine pas à pas vers la mort et la délivrance. Suivront d’autres crimes, guerres et violences qui portent la marque de cette faute, l’aveuglement d’Œdipe dont nous sommes les héritiers. ..
Une approche exigeante, tant au niveau du jeu d'acteur que de l'aspect technique nous aura offert un spectacle de qualité.
C’est avec la volonté de faire connaître le théâtre à des publics différents, qui ne sont pas forcément des habitués de spectacles, que Monsieur Adrien a mis en scène cet Œdipe…
Une nouvelle adaptation de ce chef-d’œuvre à voir et à revoir ... M.D.
Auteur : Sophocle
Mise en scène : Philippe Adrien
avec : Vahid Abay , Vladimir Ant, , Mylène Bonnet , Monica Companys , Stéphane Dausse , Stéphane Guérin, Catherine Le Hénan , Bruno Netter , Jean-Luc Orofino , Bruno Ouzeau
Anne-Laure Poulain
THEATRE DE LA TEMPETE - CARTOUCHERIE DE VINCENNES – Route du champ de manœuvre- 75012 Paris-
Tél : 01 43 28 36 36
JUSQU’AU 15 FEVRIER 2009
LE JOUR SE LEVE, LEOPOLD !
Si vous avez manqué le début :
Au bord de la mer, dans une sorte de cabanon précaire, Meredick et Bastien, alias Pastille, attendent Suzy qui revient du mariage d’Élise qui vient d’épouser Calberson « pour l’argent ». Suzy ne dit pas grand chose de la noce ni de ce qu’elle y a fait, ce qui suscite la colère (la jalousie pense Bastien) de Meredick. Celui-ci est malade, en tout cas il ne fait rien et sort peu. Léopold arrive du mariage où il travaillait comme extra ; il apporte des oeufs et a invité les autres à passer. Tous se préoccupent de manger, de qui va nettoyer, ou de l’état de l’aspirateur. Furieuse, Suzy sort manger « en face », Bastien et Meredick partent à sa recherche. Léopold reste seul…
Une atmosphère aux contours nostalgiques parfaitement rendue… Elle est, également, tracée avec une précision quasi photographique et dans la scénographie et dans les dialogues.
Les acteurs arrivent à valoriser, au plus haut, la souplesse d'une langue qui exploite toutes ses possibilités expressives et sémantiques ; Une langue qui nous permet de rire aux éclats là on pourrait pleurer d’un trop-plein d’émotion, et qui sert elle aussi à mieux caractériser cet "Eldorado du coeur", où se croisent les destins de ses dix personnages…A noter : la performance du comédien Alain Fromager… » Sara ANEDDA
Auteur : Serge Valletti — Michel Didym
Mise en scène : Michel Didym
Avec : Olivier Achard, Quentin Baillot, Alexandra Castellon, Jean-Claude Durand, Guillaume Durieux, Alain Fromager, Mathias Lévy, Catherine Matisse, Christophe Odent, Jean-Paul Wenzel
Théâtre des ABBESSES
31, rue des Abbesses 75018 Paris
Tél.: : 01 42 74 22 77
ONCLE VANIA
Une intense proximité: c'est ça la sensation que le collectif Les Possedés a réussi à donner à cette pièce , avec un professionnalisme mûr et expert.
Une proximité s’installe entre le public et la scène, entre les personnages et les spectateurs ...
Déjà en entrant dans la salle on est accueilli par la compagnie, qui, autour d'une grande table (l'élément principal de la scénographie) offre à boire et à manger au public. Le positionnement de ce dernier par rapport à la scène est tri-frontal, ce qui permet encore plus aux spectateurs de participer, de se sentir « concerné » par l'histoire. Après quelques instants de distraction, les acteurs nous « embarquent » avec une spontaneïté étonnante dans « le quotidien » de Vania, de sa nièce Sonia et de sa mère Maria, tous les trois plongés dans le climat étouffant d'une maison de campagne russe ; Une maison où juste les visites périodiques d'un médecin, dont Sonia est secrètement amoureuse , arrivent à donner quelque secousse hors de l'habitude…
Leur routine sera bouleversée par l'arrivée du M. Sérébriakov (le père de Sonia et beau-frère de Vania), et de sa jeune épouse Eléna, qui causera beaucoup de perturbations amoureuses. Cette arrivée sera aussi l’occasion de faire sortir de cet ennui, si longtemps retenu, tous les personnages, et particulierement Vania … Même en voulant mettre à coté l'intrigue - la célèbre histoire de la vente d'une maison de famille - c'est surtout le regard profond sur les conflits intérieurs des personnages qui nous fait nous approcher du Tchekhov le plus authentique… Leur pérenne sensation d'échec, accompagnée d’une ironie tragi-comique sur les frustrations de la vie humaine, est rendue de manière percutante par le jeu et la mise en scène du Collectif;
Deux heures de très haut théâtre ! Sara ANEDDA
Auteur : Anton Tchekhov
Traduction : André Marcowicz et Françoise Morvan
Mise en scène : Rodolphe Dana et Katja Hunsinger
Avec : Simon Bakhouche, Katja Hunsinger, Marie-Hélène Roig, Michelle Farges, David Clavel, Rodolphe Dana, Nadir Legrand
THEATRE DE LA BASTILLE - 76, rue de la Roquette 75011 Paris
Tél. : 01 43 57 42 14
ADAM ET EVE
Un homme, une femme et de jeunes étudiants se retrouvent dans une garçonnière haut de gamme... Mais ce n'est pas du tout ce que vous croyez ! Quand un charcutier-traiteur rencontre une pseudo journaliste romancière... mais ce n'est pas du tout ce que vous croyez ! Quand Franck Adam rencontre Eve de Spéville, mais ce n'est pas du tout ce que vous croyez ! » Le Pitch de la pièce donne une idée de l’état d’esprit de la pièce, et l’on est encore plus agréablement surpris.
Il faut d’abord dire qu’après quelques minutes de « présentation rapide », on commence déjà à pouffer… Et là, le rire ne vous lâche plus jusqu’à la fin. Une véritable performance d’acteur de Monsieur Didier Gustin qu’il nous faut saluer et remercier…
Enfin, la découverte des 3 jeunes fait plaisir à être révélée. Dynamiques, énergiques, et d’un burlesque tordant (Une mention spéciale à Raphaël Tilliete), nos 3 nouveaux acteurs donnent de vrais fils à tordre et à retordre aux « anciens »…
Un rythme d’enfer, des comédiens au savoir faire et au talent accompli, une écriture de vaudeville parfaitement réussie… Après plusieurs mois de programmation à succès, de quoi encore offrir du plaisir à de futurs bienheureux spectateurs… A.B
Auteur : Louis-Michel Colla et Myriam Ullens
JE SERAIS TOUJOURS LA POUR TE TUER
Il s’appelle Simon, elle l’appelle Nestor. Cette drôle de dame c’est Helen, elle s'est retirée à la campagne où elle erre sans but ni envie. A sa demande, il se fait comédien, domestique, homme de main, et finit par se prendre à ce drôle de jeu.
Entre scènes comiques et moments d’émotion, ils se déclarent leur amour : "Je serai toujours là pour te tuer"...
Cette pièce très aboutie est un véritable moment d’amour, de drôlerie (On rit constamment ! ) de suspense et de férocité. Elle nous montre les aléas intérieurs de personnages fragiles et humains et nous offre une reflexion sur la peur de la vie et par là même de la mort … La mort de l'amour… Les 3 acteurs de cette pièce ont une aisance folle sur scène et un talent extraordinaire; le spectacle nous escorte musicalement avec d’excellents morceaux…
Que dire sinon, sans hésiter : Allez y ! - Trystan VANNE
Auteur : Sophie Tonneau
Mise en scène : Julie Neveux
Avec :Olivier Barre, Franck Le Hen et Sophie Tonneau
Théâtre FUNAMBULE – 53 rue des Saules - 75010 Paris
Tél. : 01 42 23 88 83
BEAUTIFUL THING
Jamie et Ste ont 16 ans, ils sont camarades de classe.
Ils partagent aussi le même pallier d'un bâtiment de la banlieue londonienne, et tous les personnages qui vont avec :
une bizarre jeune voisine qui, pour fuir l'ennui, se prend pour la réincarnation de Mama Cass, la mère de Jamie et son dernier amant Tony qui fanfaronnent, le père de Ste qui inflige à son fils des coups, et le fils qui crie…...
Dans cette atmosphère très réaliste - dans laquelle le quotidien permet de donner à chaque personnage une forte vraisemblance de caractère - l'amitié et l'affection entre les deux jeunes garçons devient quelque chose de plus: le tendre et epouvanté élan de Jamie réussira-t-il à "vaincre" la véritable terreur de Ste?
Le thème de l'homosexualité y est traité avec une grande délicatesse, parfois avec une ironie, si belle, qui dédramatise.
Une équipe de comédiens très bonne, tous jeunes et pourtant si spontanés, et la mise en scène étudiée de Kester Lovelace font de ce spectacle, duquel a été tirée une version pour le cinéma en 1996, un classique anglais à ne pas rater. Sara ANEDDA
Auteur : Jonathan Harvey
Mise en scène : Kester Lovelace
avec : Aude-Laurence Clermont, Ivan Cori , Tadrina Hocking , Simon Hubert, Matila Malliarakis
VINGTIEME THEATRE - 7, rue des Plâtrières 75020 Paris
Tél : 01 43 66 01 13
DANS LA VIE DE MON CHIEN
La vie de couple de Stella et de Paul, vu par leur chien Loustic.
Intarissable, du haut de son regard loufoque, il raconte ce que sont les humains.
Et Dieu sait qu’il en a vu des choses en 16 ans de vie de chien !...
Qu'on se le dise : Isabelle Jeanbrau est formidable. Sans nous laisser une seconde répit, elle virevolte et nous offre ses talents de comédienne comme un cadeau.
Le spectacle tient parfaitement la route, et le rôle de loustic, le chien est impeccablement tenu. D'un comique étourdissant, le texte (écrit par la diite demoiselle Jeanbrau) est tordant...
Si vous voulez passer une bonne soirée, sans erreur possible, vous irez faire un tour du coté de l'Aktéon Théâtre (Charmant petit lieu) pour applaudir (et fort, s'il vous plaît) DANS LA VIE DE MON CHIEN...Trystan VANNE
Auteur : Isabelle Jeanbrau
Mise en scène : Laurent Maurel et Valérie Lausnes
Avec : Isabelle Jeanbrau
AKTEON Théâtre - 11 rue du Général blaise, 75011 Paris
Tél : 01 43 38 74 62
Pierre, parolier de chansons, compose pour les autres des succès populaires depuis des années avec son inséparable complice, Sylvain.
« C'est dans une comédie de moeurs haletante, moderne et réaliste qu'on retrouve Michel Sardou donnant la réplique à son propre fils, Davy Sardou. »
C’est ce que mentionne le dossier de presse du spectacle. Mais la pièce « Secret de famille » est bien plus que ça, elle est tout simplement excellente.
Eric Assous a pris le temps (et le talent) pour proposer une pièce parfaitement adaptée à l’Acteur Michel Sardou. Celui-ci prend soin du cadeau et nous offre, à son tour, une magistrale interprétation, pleine d’auto-dérision, de ce « Pierre, parolier de chansons »…
habileté impressionnante…
Ce « Secret de famille » ne le sera plus très longtemps… Mais uniquement si vous vous précipitez au Théâtre des Variétés ! M. D.
Auteur : Eric Assous
Metteur en scène : Jean-Luc Moreau
Avec : Michel Sardou, Davy Sardou, Laurent Spielvogel, Mathilde Penin, Elisa Servier, Rita Brantalou
Théâtre des VARIETES
- 7 bd Montmartre 75002 Paris
Tél. : 01 42 33 09 92
LE MISANTHROPE
« Le Misanthrope » est certainement l'une des pièces les plus profondes que Molière ait écrit; profonde car c'est le genre humain tout entier qui est remis en question à travers le personnage d'Alceste.
C'est aussi pourquoi c'est une pièce qui dépasse le simple divertissement, on en sort toujours intensément changé…
C'est dans l'incontournable théâtre du Nord Ouest que se joue actuellement la pièce : La scène est dépouillée de tout accessoire comme si Laurence Hétier, la metteuse en scène avait bien dans l'esprit de se polariser sur le texte et de ne laisser nullement au public l'opportunité de s'égarer ailleurs ; Juste laisser toute son authenticité à l’oeuvre.
Ainsi, l'on saisit mieux Alceste, personnage agacé par la vacuité des gens de la cour, riche d'esprit et peut-être trop, pour savourer pleinement la vanité du monde; il se saoule de sa médisance pour le genre humain et souffre de sa bassesse autant qu'il souffre d'un amour qu'il ne croit pas être partagé;
Car , c’est bien d’un homme de cœur dont il s’agit : amoureux exclusif, jaloux à en crever, c'est de la très sollicitée Célimène que son coeur s'est épris.
Les deux caractères sont aux antipodes : alors que lui rêve de déserter le monde des hommes dont il ne peut plus souffrir l'indispensable hypocrisie, Célimène, elle, dans sa frivole jeunesse se jette dans la mondanité et charme nombre de courtisans plus vaniteux les uns que les autres… C'est dans ce duel amoureux, dans les soupçons d'Alceste, les vertus ou les vices de Célimène que se déroule toute la pièce; qu'adviendra t il de leur amour? Quel est la véritable nature des rapports qu'entretient Célimène avec ses prétendants? Alceste finira t il par aimer le genre humain à travers Célimène? C'est à toutes ces interrogations posées avec interêt et zèle que nous assistons, grâce à ce spectacle… Avec l’idée, qu’au fond de nous tous, il y a un Alceste qui dort...
Molière est porté dans toute sa finesse, on applaudit son génie et cette magnifique troupe d’excellents acteurs qui le fait revivre… Un formidable spectacle qu'il faut se dépêcher d’aller voir !…
Nesrine AISSANI
Auteur : Molière
Metteur en scène : Laurence Hétier
Avec Benjamin Bur, Sébastien Clée, Rodolphe Delalaine, Alexis Desseaux, Jean-Pierre Fouque, Olivier Girard, Pascal Guignard, Delphine Lalizout, Elisa Lebon, Marianne Serra.
Théatre du NORD-OUEST
13, Rue Fbg Montmartre
75009 Paris
Tél. : 01 47 70 32 75
RHINOCEROS
C'est dans l'intimité et la chaleur d'une petite salle de théâtre que l'on écoute avec beaucoup d'étonnement et le discours de Béranger, le seul et le dernier des hommes qui reste dans la ville...
Tous les autres se sont transformés en rhinocéros ; Et pourtant, nous sommes loin d'assister à une fiction; le récit de Béranger témoigne bien de la réalité. Seulement, c'est le génie de Ionesco qui parle à travers lui et l'horreur nazie est si loin de l'humanité qu'elle ne peut se représenter que par la pure bestialité du pachyderme.
Aussi, ce n'est pas la pièce de théatre proprement dite de Ionesco qui est mise en scène au théatre Poche de Montparnasse, c'est la nouvelle publiée peu avant. Ainsi, nous ne voyons pas sur la scène courir avec fracas les rhinocéros, non, l'image est baucoup plus subtile : Nous les ressentons, on renifle leurs odeurs, on entend leur souffle, on tremble du chaos qu'ils font dans la ville.
Et, là, il faut dire que la performance de Jean-Marie Sirgue est une véritable réussite. Il parvient à nous faire croire à Daisy, l'aimable secrétaire , à son ami Jean, à Madame Bœuf….
Bref, l'excellent comédien ne se limite pas au simple récit, c'est tous les personnages qu'il interprète..et son interprétation est si convaincante que l'on oublie qu'il s'agissait avant tout d'un monologue…
Voilà véritablement une pièce engagée qui frappe le spectateur, tant par les images qu'elle suscite en lui que par le combat touchant et précieux de cet homme seul contre tous.. Pédagogique autant que divertissante, une pièce que l'on recommande vivement à voir, et que l’on se recommande de revoir… Nesrine AISSANI
Auteur : Eugène Ionesco
Mise en scène de Jean-Marie Sirgue
Avec : Jean-Marie Sirgue
Théatre POCHE MONTPARNASSE
75, boulevard du Montparnasse 75006 Paris
Tél. : 01 45 48 92 97
BLANCHE NEIGE
Blanche-neige est une belle jeune fille, la plus belle du royaume. La Reine jalouse de la beauté ordonne à un chasseur de la tuer, mais celui-ci choisi de lui laisser la liberté dans la forêt . Blanche-neige trouve alors refuge dans la chaumière des sept nains...
Les enfants ne quittent pas Blanche Neige des yeux …
Mais les adultes non plus;
La cruauté de la Reine est superbement communiquée (magnifique interprète) ; et grâce à elle, les enfants hésitent sur l’état à choisir, entre la frayeur et la fascination…
Ca y est ; les voilà entrés dans l'histoire.
Oui, il y a quelque chose d'envoûtant dans ce conte des frères Grimm, Et ici, il est d’autant plus enchanteur que la mise en scène d’Alexandre Vaz est magique;
Et même si c’est une comédie musicale qui invite les jeunes enfants de 4 ans à venir partager le fabuleux périple de Blanche Neige, ce sont les adultes qui, en définitive, en ressortiront autant charmés...
Un spectacle qui, sous une apparente candeur, cache de la profondeur à profusion : une véritable "invitation au voyage"… pour tous!…
Nesrine AISSANI
Adaptation : Alexandre Vaz
Mise en scène de Alexandre Vaz
Avec : Gaël Albespy, Aurélie Normandon, Stéphanie Pierron
COMEDIE DE LA PASSERELLE
102 rue Orfila
75020 PARIS
Tél.: 01 43 15 03 70
JEROME DARAN
Jérôme Daran prend énormément de plaisir à raconter de très mauvaises blagues graveleuses et des jeux de mots périmés. Il les enchaîne brillamment, grâce notamment à des personnages réussis, avec un humour noir provocateur qui ne manque pas de choquer une partie de la salle mais qui démontre également une autodérision à laquelle un bon nombre de spectateurs, les hommes lâches comme leur partenaires navrées, s’identifieront dans des éclats de rire coupables ou accusateurs....
On décèle dans ce spectacle la marque des très bons comiques : le timing parfait, des registres de voix et d’humours variés, une gestuelle et des grimaces maîtrisées, un enthousiasme communicant, une autodérision touchante, et, cerise sur le gâteau, l’aptitude à faire rire de très mauvaises blagues…
Le premier essai concluant et très prometteur d’un jeune homme très talentueux... Simon DESCAMPS
Auteur : Jérome Daran
Mise en scène : Grégoire Dey
Avec : Jérôme Daran
LE SPLENDID
48 Rue du Faubourg Saint Martin,
75010 Paris
Tél. : 01 42 08 21 93
JUSQU'AU 31 DECEMBRE 2009
GEORGES DANDIN
La comédie considérée comme la plus noire de Molière est actuellement en scène au Théâtre 13, dans une version masquée dont la mise en scène est signée par Mario Gonzales, le meilleur spécialiste de Commedia dell'Arte et des jeux de masques en France. Qu’on se le dise !
Le riche paysan George Dandin épouse la noble Angélique Sotenville, pour s'acheter un titre de noblesse...mais la jeune fille n'est pas contente du choix de ses parents, et se refuse de consommer le mariage en trompant son mari. Ce dernier, qui découvre tout grâce aux confessions du maladroit serviteur de son rival en amour, essaiera désespérément, de montrer à ses beaux-parents le vrai caractère de leur aimable fille, en "la démasquant"…
L'intrigue se déroule vite, en respectant l'unité de temps, action et lieu, pendant que sur la scène se succèdent moments de jubilation authentique, suggestions de réflexion morale et accents tragiques. La mise en scène nous offre des idées de génie en insufflant en même temps beaucoup de suspense à l'action; les acteurs fascinent pour leur énergie et pour leur capacité de donner de très forts accents modernes au texte...
Et finalement les masques, spécialisation de la compagnie, qui donnent une dimension poétique au spectacle et aussi une caractérisation des personnages encore plus marquée; "un masque, plus un acteur donnent une forme qui se meut d'une manière unique et théâtrale : le personnage.".
Une très bonne adaptation donc, témoignant de l'expérience des professionnels impliqués à tous niveaux, et qui régale délicieusement un public de 7 à 77 ans !
Sara ANEDDA
Auteur : Molière
Mise en scène : Mario Gonzales
Avec : Avec Mariana Araoz, Etienne Champion, Evelyne Fagnen, Stephan Kalb, Marcela Obregon, Christophe Patty et Eric Tinot.
THEATRE 13
103 A bd Auguste Blanqui 75013 Paris
Tél. : 01 45 88 62 22
DONEL JACK'SMAN
En montant sur scène il a le trac et c'est perceptible à travers quelques légers balbutiements.
Le spectacle commence doucement, puis une première vanne sort et surprend l'auditoire qui redouble alors d'attention.
On se demande si ce sera l'exception qui confirmera la règle, mais non ce spectacle est réellement parsemé de petites vannes bijoux très surprenantes, provocatrices, évoquant des sujets tabous que pas mal de comiques refusent d'aborder.
On ne rit pas toujours avec la même intensité mais on rit beaucoup et la spontanéité de ce jeune comique est très séduisante.
Une évolution à suivre… Simon DESCAMPS
De et avec Donel Jack'sman.
Théâtre des DIX HEURES
36 Bd de Clichy
75018 PARIS
Tél. : 01 46 06 10 17
DES NOUVELLES DE PARIS
La TSF, qui trône au salon, convoque d’une chanson ou d’un bulletin météo les personnages familiers de cette traversée de Paris. Ils s’infligent des promenades dominicales qui tournent au vinaigre, ils se piquent d’éduquer des enfants plus intelligents qu’eux, le manque d’alcool leur donne envie de boireleur beau-père, ils rejettent les princes déshérités…
Des nouvelles de Paris? Oui, nous diront Céline Ronté et Thierry Jahn, les deux comédiens qui joue au théâtre du Lucernaire un petit couple de retraités bien dynamique… Ils nous racontent toutes les péripéties qu'ils ont vécues, plusieurs histoires de ce couple vivant dans les années 50 à Paris. C'est gai et léger ; les comédiens, au naturel, offrent à leurs personnages un coté très touchant, et ils en deviennent attachants…
En assistant à ces NOUVELLES DE PARIS, c’est un peu l'histoire de nos parents que nous revoyons… Cette pièce drôle et gracieuse nous parle de liberté, ranime des souvenirs de manière très séduisante : Elle doit forcément réunir un large public… Nesrine AISSANI
D'après Marcel Aymé
Adaptation et Mise en Scène : Thierry Jahn et Patrick Floersheim
Avec : Céline Ronté, Thierry Jahn
Théâtre du LUCERNAIRE
53 rue Notre-Dame des champs
75006 Paris
Tel: 01 45 44 22 57 34
IL FAUT QU'UNE PORTE SOIT...
Edouard est le nouveau cocher de Musset et Léonie est sa servante. Tous les deux ont perdu les harnais des chevaux du coche. C'est ainsi qu'il font connaissance dans le grenier de Musset. C'est dans cet endroit très intimiste et chaleureux qu'ils découvrent leurs passion commune pour le « théâtre » de l’auteur;
Il faut dire que la salle de l’Essaion nous invite dans l'intérieur d'une ancienne cave à vin , et cela contribue beaucoup au coté "confidence" de la pièce...
C'est si adéquat pour jouer cette pièce que le décor devient un élément naturel;
Et les 2 merveilleux comédiens ( Isabelle Andréani et Xavier Lemaire ) forment, sur scène, un couple parfait;
Edouard et Léonie trouvent par hasard des fragments des pièces de leur dramaturge favori et c'est en jouant "il faut qu'une pièce soit ouverte ou fermée" qu'ils se déclarent de manière détournée - car les voilà devenus comte et marquise - leur amour naissant...
On oublie que nous avons suivi une pièce à l'intérieur d'une pièce..
C'est réjouissant, et c'est une pièce peu connue qui a le privilège et l'honneur de retrouver, grâce cette compagnie, toutes les lettres de son génie… Nesrine AISSANI
Auteur : Alfred De Musset
Mise en scène : Isabelle Andréani
Avec: Isabelle Andréani en alternance avec Guylaine Laliberté et Xavier Lemaire
ESSAION THEATRE
6 rue Pierre au Lard
75004 PARIS
Tél.: 01 42 78 46 42
HORACE
Le récit d'une guerre et celui d'un amour impossible sont très habilement mis en scène par Naidra Ayadi, sans rien perdre de la dimension de l’écriture de l’auteur…
Rome et Albe sont des cités voisines dont la guerre éclate entre deux familles liées par le mariage; Horace est un noble romain fiancé à Sabine, qui, elle, est albaine. Curiace, est le frère de Sabine et il aime Camille , la soeur d'Horace.
Mais, parce que la guerre n'écoute personne et surtout pas les élans du coeur, elle appelle au front les deux hommes alors déchirés entre la raison et les sentiments...
C'est bien là une tragédie et le choix des comédiens -multiculturel- donne à la pièce un aspect plus contemporain encore avec ce cosmopolitisme qu'elle fait apparaître judicieusement.
D'ailleurs, le comportement des personnages également a quelque chose de très actuel : La facilité des gestes, les attitudes peu marquées, l'aisance dans les répliques échangées…
Et pourtant c'est toujours Corneille qui est joué et sans nulle égratignure , bravo!
Et la pointe de modernité est sans conteste liée aussi à la musique : quelques sons très rythmiques, quelque chose qui ressemble à de la techno, de tribal, le temps d'un entracte…
Comme un écho à ce que provoque la guerre dans le coeur de ces héros désemparés qui transmettent à merveille au public les frissons d'angoisse, la profonde tristesse, tout comme l’euphorie la plus gracieuse… Sans hésitation, « Horace » au Théâtre de la Tempête, est un spectacle passionné et passionnant à voir absolument ! … Nesrine AISSANI
Auteur : Corneille
Mise en scène : Naidra Ayadi
Collaboration artistique : Marie Ballet
Avec Naidra Ayadi, Gina Djemba, Jean-Christophe Folly, Mathilde Leclère, Paul n'Guyen, Nelson Rafaell Madel
Cartoucherie
Théâtre de la TEMPETE
Route du Champ de Manœuvre,
75012 Paris
Tél. : 01 43 28 36 36
QUAND MON COEUR BAT...
Dans le cadre du IIIe Festival parisien du théâtre gay et lesbien , se joue en ce moment, une
pièce autant sociologique que philosophique sur l'amour au masculin…
Mario qui vit en couple avec un instituteur, est journaliste et les questions qu’il pose aux
personnes dans la rue tournent autour du jeu de l’amour…
Et là, sur un écran (placé comme décor), c'est le spectateur lui-même qui est face à l'intimité
des personnes interrogée, se dévoilant sur les thèmes tels que la fidélité, l'angoisse d'aimer l'autre ou la peur de ne pas savoir aimer vraiment...C'est ce à quoi nous fait réfléchir la pièce ; C'est une enquête de sociologie qui nous est servie et on ne saurait raisonnablement la refuser. Aussi, il y a comme un ambigüité dans la pièce : Mario est certes journaliste, il travaille bien sur les propos des individus interrogés mais nous aussi -Public- finalement, faisons ce même travail…D'autant plus que le couple imaginé et mis en scène par Alberto Lombardo passe par une période de crise...Mario se laisse séduire par un dandy, mais il jouit encore du caractère courageux, douloureusement éphémère de ce qu'est l'infidélité.
Pourtant, ce n'est pas cette vie de couple maintenue depuis une dizaine d'année qu'il veut fuir, mais seulement cette monotonie qui vient se greffer ( inévitablement?) à tous les couples qui
s'aiment et vivent depuis si longtemps ensemble… Et, au milieu des péripéties sentimentales que traverse le couple, se trouve la comédienne –remarquable Marine Martin-Élinger qui interprète le rôle d'une femme névrosée, folle amoureuse d'une Eléonore, elle, indifférente …
Elle le vit comme une véritable déchirure et c'est sur scène qu'elle nous offre le spectacle de la rupture amoureuse…
La pièce est extrêmement réussie grâce à une mise en scène bien structurée ; On bascule d'une histoire à une autre sans heurt, et tout s'enchaine merveilleusement… Aussi, dans les questions de l'amour, qu'il soit hétéro ou gay, chaque être ressent les mêmes
extases comme les mêmes agonies, et ce, en quoi nous réconcilie ce très bon spectacle….
Nesrine AISSANI
Auteur : Alberto Lombardo
Mise en scène : Alberto Lombardo
Avec : Marine Martin-Élinger, Pierre Koenig, Alberto Lombardo
Vidéo et scénographie : Isabelle Delamare
THEATRE COTE-COUR
12, rue Édouard-Lockroy • 75011 Paris
75011 PARIS
Tél. : 01 47 00 43 55
LE VIEUX QUI LISAIT DES ROMANS D'AMOUR
Les colons d’ El idilio, petit village au bord de l’ Amazone, sont agités et apeurés : une pyrogue leur est revenue avec le cadavre d’un chasseur à son bord. Antonio José Bolivar, dit « le vieux », explique à son ami que les blessures infligées ne proviennent pas des Jivaros mais sont l’oeuvre d’une femelle Jaguar désespérée par l’injustifiable meurtre de ses petits. Comme il l’explique avec vigueur tout au long de la pièce Antonio puise son savoir de ses expériences et du lien spécial qu’il entretient avec la forêt ... Désormais reclus dans ce village de colons qu’il méprise et qui lui donnent pour mission de tuer la fauve, il a pour seuls échappatoires les récits de son passé et les romans d’amour que son ami, dentiste itinérant, lui ramène de ses tournées. Tirée du populaire roman écologique de Luis Sepulveda, cette adaptation se focalise sur les rencontres entre Antonio José Bolivar et son ami le dentiste. Ce dernier représente le spectateur type, interrogateur et ouvert malgré quelques préjugés que l’on sent subtilement mis en oeuvre pour impliquer le public. L’absence de certains personnages haut en couleurs du roman nous permet d'écouter plus en détails le récit de vie d’Antonio . Il y exprime sa vision de l’équilibre du monde, faisant de l’écologie comme Monsieur Jourdain faisait de la prose, mais avec heureusement plus de perspicacité et de pessimisme. Sa relation à distance avec la bête se développe et ses interrogations initiales laissent place à une compréhension et une fascination qui l’éloignent encore plus de ses concitoyens et leurs préoccupations matérialistes. Les frontières chasseur / chassé deviennent alors troubles entre ces deux êtres désabusés et oppressés par le monde dans lequel ils évoluent. La mise en scène sobre et efficace emmène progressivement le spectateur vers l’empathie nécessaire à la compréhension des protagonistes et leurs visions, et renforce ainsi une argumentation qui parvient à ne pas être moralisatrice. Paco Portero, en inépuisable, parfois drôle, et souvent émouvant, Antonio José Bolivar, sert avec justesse et espièglerie l’adaptation attendrissante de cette oeuvre écologique militante. Simon DESCAMPS
Auteur : Luis Sepulveda
Adaptation : Patrick Chevalier
Mise en scène : Patrick Chevalier
Avec : Paco Portero , Patrick Chevalier
LUCERNAIRE
53 rue Notre-Dame-des-Champs - 75006 Paris
Tel : 01 45 44 57 34
MPALERMU
MPalermu" peut se traduire comme "Au coeur de ma Palerme"; et c'est au coeur de cette ville en effet, la ville d'Emma Dante, que les cinq membres d'une famille sont en train de se préparer pour la "passeggiata", rite dominical «où l’on s’habille pour être vu ».
Chacun essaie de se présenter au mieux, mais le moment de sortir est décalé sans arrêt en raison de quelque "détail" qui ne fonctionne toujours pas (un pantalon trop court, des chaussettes à la place de chaussures...).
La tension entre les protagonistes augmente au fur et à mesure, et l'exaspération arrive au paroxysme en touchant des thèmes fondamentaux du débat sur la société actuelle (rapport avec l'esthétique, la nourriture...).
Un débat où le prototype de la famille sicilienne, avec ses traditions et rites séculaires, représente de manière percutante toutes ces contradictions contemporaines.
La mise en scène est ingénieuse ; Elle nous permet de passer du rire aux larmes sans même s'en apercevoir; dans ce jeu d'émotions en contraste, la musique et le chant ont aussi leur rôle considérable.
Sur un plateau presque nu, le jeu des comédiens, en palermitain sous-titré, est extrêmement physique.
Tous ces éléments caractérisent un théâtre instinctif, charnel, "qui ne débouche pas sur une solution ou sur une philosophie" (E. Dante), mais dont il faut profiter jusqu'au bout, et se plonger pleinement dans cette atmosphère, si riche, et qui donne la réplique à de multiples réflexions.
Un spectacle très intense ;
Un spectacle bouleversant,
comme toujours chez Emma Dante… Sara ANEDDA
Auteur : Emma Dante
Mise en scène : Emma Dante
Avec : Ersilia Lombardo , Sabino Civilleri , Gaetano Bruno , Tania Garribba , Manuela Lo Sicco
THEATRE DU ROND POINT
2 bis, avenue Franklin Roosevelt 75008 Paris
Tél. : 01 44 95 98 00
LIGUE D'IMPRO, LIFI au Cabaret Sauvage
La ligue d'impro est bien comme le titre l'indique un match d'improvisation théâtrale. Tout se déroule, à peu près, comme une coupe des ligues : chaque soir, deux équipes de la région parisienne s'affrontent sur un "ring", les arbitres sont là pour surveiller les fautes et ,ce qui rend le spectacle plus vivant encore, le public peut lui aussi critiquer les décisions des arbitres en jetant un chausson sur la scène où s'affrontent les équipes. Jusque là, nous connaissons le principe mais comment se passe un tournoi d'improvisation?
C'est l'arbitre qui décide de la situation que devront jouer les comédiens;
A ce moment là, toute la salle est silencieuse, le thème et les contraintes sont lancés, voilà les improvisateurs qui débarquent sur "l'arène" mythique du Cabaret Sauvage : chacun improvise selon l'énoncé, les mots sont lancés, les attitudes sont adoptées et c'est toujours avec une pointe d'humour que se déroulent les combats.
Il faut dire que la surprise rend les choses beaucoup plus cocasses.
L'arbitre donne le sujet : « l'amour des platanes » pour ne citer qu'un exemple. Eh bien, c'est un tremplin pour l'imaginaire débordé de ces improvisateurs renommés.
Et voila que chacun des comédiens de chaque équipe intervient ; tous construisent devant nos yeux ébaubis un véritable sketch...et, c'est si intelligemment construit que, parfois, l'on se demande si c'est bien de l'improvisation que nous sommes venus voir...
C'est un spectacle pour tout âge ;
Le public fait tout autant partie du combat que les participants puisque c'est lui qui décide du vainqueur.
Ainsi, le spectacle est bien vivace et dynamique, le public tantôt heureux tantôt mécontent manifeste, en toute liberté, sa joie comme sa rancœur…
Un spectacle unique à ne pas manquer qui ravit autant les yeux que les oreilles, empli de rebondissements, et ce, jusqu’au bout, puisque personne ne sait encore qui remportera la victoire... Nesrine AISSANI
CABARET SAUVAGE
Parc de la Villette - 75019 Paris
(entre le Zénith et la Cité des sciences)
Entrée piétons par 59 bd Mac Donald
Tél.: 0892.683.622
CHAT ET SOURIS
Tout va bien pour Jean Martin, chauffeur de taxi, marié depuis 20 ans à Mathilde, à Montreuil… et en même temps, à Charlotte, à Ivry. Jean Martin a deux adorables enfants, Alix à Montreuil et Guillaume, à Ivry. La vie est belle, son secret est bien gardé… jusqu'au jour où ces deux ados découvrent que, sur internet, on peut faire des rencontres…
Pendant 2 heures, une folle course-poursuite doublée d’une mission impossible, avec des portes qui claquent : Nous sommes bien dans une comédie de boulevard. Les répliques cinglent, les bons mots fusent et la langue, cherchant à couvrir d’embarrassantes vérités, s’emmêle dans des mensonges de plus en plus complexes à gérer.
Une comédie survoltée qui nous embarque très agréablement grâce au rythme de l’ensemble, par les gags, par la tension qui augmente, par l’énergie des acteurs…
On passe, assurément, un excellent moment en compagnie de Roland Marchisio et Eric Métayer (et quel plaisir de retrouver Jacques Balutin !) dans ce vaudeville déjanté qui connaît déjà un grand succès… - Aurélie MARROT
Auteur : Ray Cooney
Mise en scène : Jean-Luc Moreau
Avec Éric Métayer , Roland Marchisio, Jacques Balutin , Eliza Maillot , Maria Blanco , Adeline Zarudiansky , Benjamin Wangermée
- 4 bis, rue la Michodière, 75002 Paris
Théâtre de la MICHODIERE
Tél : 01.47.42.95.22
SUR UN FIL A RETORDRE
Actuellement se joue à la Comédie Saint-Michel "Sur un fil à retordre ", pièce écrite et mise en scène par Françoise Lorente. En voilà une femme qui sait se divertir et par là, nous divertir aussi car c'est elle-même que l'on retrouve sur les planches. On ne sait plus vraiment si l'on assiste à un monologue poétique déjanté; ou bien à un one-woman show surprenant qui joue sur les choses autant que sur les mots. Qu'importe, c'est volontairement que Françoise Lorente empiète sur les genres, elle nous offre tout cela à la fois, et c'est par cette originalité que nous saluons l'énergie qui se déploie sur la scène.
Alors, nous la voyons là, assise ou debout à se transformer en toutes sortes de femmes; la voici incarnant une mère survoltée devant un certain Blaise, une femme apeurée qui finira noyée par ses émotions, la voilà encore jouant une paranoaique suspectant toute la salle de lui avoir volé son corps, et elle revient encore cette fois-ci en standardiste fantasque qui jette milles mots avant de s'entremêler avec ceux-ci..
Enfin, la prestation de l'auteur- comédienne est épatante, les jeux de mots sont nombreux et ils rebondissent dans la salle avec autant de frénésie que les anecdotes dont témoigne Françoise Lorente.
Elle ne nous a pas menti, c'est bien un fil qu'elle nous donne à retordre.. On se demande même si ce n'est pas plus que ça ...
A voir et à écouter ! Nesrine AISSANI
Auteur : Françoise Lorente
Collaboration artistique : Virginia Kerovpyan
Avec : Françoise Lorente
La Comédie Saint-Michel - 95, boulevard Saint-Germain 75005 Paris
Tél. : 01 55 42 92 97
ROMEO ET JULIETTE
La parole contemporaine dans le théatre classique a son effet, les rires éclatent très régulièrement dans la salle; La légèreté et le comique sont si poussés que l’on pense assister à une véritable comédie . Pourtant, toute la tragédie de l’amour, la violence et la dureté de la situation dramatique est bien transmise car fondamentalement il s’agit toujours de l'histoire d'un désespoir amoureux. Et, c'est ainsi que nous basculons du rire aux larmes; Le jeu des comédiens est tel qu’ils parviennent à exprimer avec autant de sincérité la joie tout comme la douleur...et n’est-ce pas là tout ce que nous attendons de l'interprétation théâtrale?
Aussi, il faut souligner le fait que ce sont seulement trois personnes qui incarnent les onze personnages de l’histoire, plus qu’un jeu d’acteur, ici, il faut parler de véritable performance artistique. Ainsi l’originalité de la pièce est assurée, et c’est avec plaisir que l’on re-découvre Roméo et Juliette avec cette formidable impression de nouveauté.
Par la diversité des musiques qui donnent une atmosphère quasi-cinématographique à metteur en scène, Alexis Michalik à su préserver à certains moments toute l’élégance et la finesse des répliques du grand dramaturge anglais en évitant la pièce, par le dynamisme des personnages qui lui donne toute la vivacité, c'est Shakespeare lui-même qui est ressuscité, d’autant plus que lede toucher à une seule virgule du texte originale. De la même façon il a eu la fabuleuse audace de modifier à d’autres moments certaines didascalies. Aussi, en donnant aux personnages une langue que nous parlons tous aujourd’hui ; L’effet est immédiat : c’est avec tout l'univers shakespearien que nous nous familiarisons, on en oublie le temps qui nous sépare de l’auteur.. D’ailleurs on en oublie le temps tout court ..et c’est bien là , la preuve la plus absolue que la pièce est réussie... Nesrine AISSANI
Auteur : Adaptation par Alexis Michalik
Mise en scène : : Alexis Michalik
Avec Alexis Michalik, Anna Mihalcea, Régis Vallée
CINE-THEATRE 13
1, avenue Junot ,
75018 Paris
Tél.: 01 42 54 15 12
24 HEURES DE LA VIE D UNE FEMME
Les vingt-quatre heures de la vie d'une femme est bien un célèbre récit, qu'en réalité, nulle femme ne doit ignorer.
Et d'ailleurs, ajoutons que les hommes n'ont plus ne peuvent l'éviter si leurs désirs est de connaître les quelques mystères du coeur féminin…
En effet, que pensez-vous d'une femme mariée avec des enfants qui subitement décide de quitter son époux pour suivre un jeune homme élégant?
N'y a t il pas là de la déraison de son action? Et, s'il s'agit d'un coup de foudre, n'est ce pas qu'une simple fragilité de coeur?
Et, si cette même fragilité ne disparaissait jamais?
Et, si parfois il fallait peut-être écouter son coeur au détriment de la raison?
C'est à toutes ces questions que tente de répondre la pièce et c'est pourquoi nous nous sentons tous si pleinement impliqués.
Dans cette adaptation de ce qui était à l'origine une nouvelle , Stephan Sweig se révèle un excellent dramaturge; pourtant, c'est aussi et surtout l' extraordinaire poète et très talentueux auteur que nous re-découvrons.
Chaque mot est si élégamment choisi que la metteuse en scène Marion Bierry a tout misé sur ce texte, pour ne rien cacher de la poétique du récit.
Et voilà la merveilleuse et tourmentée Mrs C qui nous dévoile ce que furent ces fameux vingt quatre heures…
Nous, spectateurs, sommes toutes ouies, presque malgré nous , aurions nous envie de dire, tant son récit nous tient en haleine sans nul effort de notre part ;
Nous écoutons avec recueillement et ferveur; Et, c'est bien grâce au jeu de la comédienne Catherine Rich qui interprète si sublimement le rôle de cette aristocrate anglaise que nous quittons notre époque, notre vie sentimentale, pour se jeter dans la sienne…
Quant à l'autre personnage présent sur la scène, ce n'est autre que le narrateur de l'histoire interprété par le comédien Robert Bouvier.Avec la richesse de la langue de Sweig, on croirait que l'écrivain est lui-même présent, comme par magie, sur le plateau…
Nous ressortons, de ce spectacle, absolument charmés, de la même manière que lorsque nous lisons un livre et que nous nous laissons ensorceler par la beauté des mots et par la tragédie romanesque de l'histoire.
C'est une pièce que nous vous recommandons intensément, car peut-être que jamais les tourments passionnés de l'âme, tirés d'une oeuvre en prose ne furent aussi superbement adaptés au théâtre… Nesrine AISSANI
Auteur : Stefan Zweig
Metteur en scène : : Marion Bierry
Avec : Catherine Rich, Robert Bouvier
Théâtre MONTPARNASSE
31 rue de la Gaité,
75014 Paris
Tél. : 01 43 22 77 74
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